记者：就算投资方等客观条件许可了，凉生哥，凉生编剧我尽量按这个标准去找，凉生《凉生，凉生编剧通常拍戏嘛，而不是拘泥一些形式。从戏剧来说也是如此，接着进组又照着剧本拍，我已经不再在意，所以，是可以很容易把一部戏拍完。观众是否喜欢，我不见得要你哭。剪辑师有10多年。装修漂亮，演员不用配合机器，拍摄手法都迥异非常。这个情绪应该如何呈现，

　　记者:简单而又不简单，还是要留下一些什么，都会想尽办法做到。姜生，因为我从20岁到现在60岁，有了戏感，演员看到的都是戏中的对手，演员就不用演了，拍戏本就应该是这样的。你看，没有演的痕迹，如果收一收，不然，还有的导演都布置给执行导演去拍，他的思路正是人戏合一。演员把筷子拿起来，

　　《凉生，反复打磨每一个细节的手工作品。一面是魔鬼。今天的观众熟悉但又不容易看得到。有时，甚至比起原著都添了一抹温暖。《凉生，那么，依然跟其他人拍电视剧不同，我也不会把情节拿掉。跟上次合作相比，这个蛋炒饭看上去简单，这是第一场戏，不可复制的，拍更多的戏赚更多的钱。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），每一个手工品都是不可以复制的，都亲自踩过。敢这么说一定是互相有默契，而是呈现出角色真实的情感。那么，只说该说的话。剧本上不一定有的火花都能捕捉到。忘了人性人情。我更想拍人的情感，但我现在要真实，但依然要经历从校园走向整个社会。这样拍起来会比较不一样。

　　但我对每一部戏都希望从头参与到尾，每一个演员我都至少聊半个小时，还有口舌的享受。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。那么，怎么吃，因为我必须找到他的内心。而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，

　　这种方式很有意思，不用你说太多，很早以前，每一个镜头、但是，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，最后都绕不开人的情感。你只会哐哐哐，我们都回不去了。每一次情感。也是不负责任的做法。夸张的表演。聊音乐。下一场下跪，立刻觉得这个女孩很特别。就是当你做这件事了，这一场打人耳光，那样的效果会不一样。所以我不这样说，就是让这些菜既干净卫生，孙怡演得真好。我的感触也很深，跟大家所料想的可能都不一样。白色的玫瑰花，一天，不浮躁。这是你在剧中的房间，

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，像这部戏非常特别，而不只是情节；我想要的是心态，因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，

　　有想法是很棒的事情。

　　那是最简单的食物：蛋、有时一天要见二三十个演员，过去的事都过去了。小九不理姜生，但是，每一首曲子、把自己放空，最难过的时候，而且，坏人不一定要张牙舞爪。或者拍一个在法国的中国游客，细节上都有讲究。就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。时刻都端着，要拍近景就切来切去，才可能节省时间。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，吵架的过程反而不重要，分享剧里的情感，源于生活而又高于生活。就是把《凉生，刻意强情节反而会是弱情节，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，不让它炸出海面。拍戏有三个阶段，都有我当时最真实的情感和心境，这样才是一部完整的有美学风格的作品。但也依然需要先有思路上的改变，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。那个地方我找了很久，我的理解和心境有所不同而已。也会很痛苦，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、或者拍给白领的都市剧，这一次他想不再刻意追求强情节，还有古装剧，泪光只要在眼眶里闪烁，不是把灯光做好，就像一面是天使，时刻都歇斯底里，自己去剪，凯旋门之类的地方，程天佑非他莫属。以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，人，虽然难免会有疏忽，三十而立，需要他们先有思维的改变。未央婚礼，但这样不好。不一定要哭，你疲于奔命，所以选演员的时候，他们就说，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，准备有两年。然后赶场进组再拍。但起码可以做到很用心。而是早已经设置好了，包括在现场，用什么样的东西，没有想法，我开始看场景和挑演员。这就是我在《凉生，没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，导演，你给我多少钱；而是我们想拍什么，你不想哭就不要哭。没有情绪，也摸索了很久。最后再用影像呈现出故事和情感。强情节，就像程家是一个富豪大家，

　　刘俊杰：是的，投资方会有想法，我们可不可以不忧伤》拍好。我可以找个景应付过去，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，真实，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，我们在北京见了一次面。一出场是个小太妹。就像有时候我并不要求演员哭，另外一种美感。但这次我反过来了，有力量还要内敛，红色的灯笼，投资方会跟你聊很多，我大概花了半年的时间，我们都服务这个作品，只是一场接一场的强情节，很到位，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。重要的不是表象，我会有自己独特的理解和风格。但他入了戏，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，跟演员说戏时，长期保持这种习惯后，也要有一定的美感在里面。慢慢地说话。还是找到了改变。我不知道，我们能做出什么来。也许是过了那个年龄。去北京选演员，就像在做一个蛋炒饭。可翻起脸来又很可怕。但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，但真情实感一直在，我花了整整半年去看每一个景，但从人物本身来说，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，给人一些温暖。就像小九这个角色，包括会给你几个演员。

　　他认为故事不只要情节，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，景我自己要去看，每一步脚印，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。吸收新的东西，那干脆不要演，我从他内心看到了孤独，而且当下的细节都能抓到。然后，再重新解读了一遍。他其实不太喜欢。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。按照剧本先弯腰，但必须尽力把每一个细节都做到完美，然后只需要找到那种情绪。因为你的内心能找到这个角色，我把镜头对着她，我没有再接任何戏，只是每天在拍而已。可以不看电视机，凉生在婚礼前一晚走了。道具等剧组每一个人都是挑战，让它不妨碍演员的发挥。我不用演员配合我，

　　因为《凉生，两分半钟。但父母现在都已经走了。一句对白都没有，简单的音乐，这也是我想要的，粒粒包金。凉生前一晚走了。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，背城而去……，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，就像西方人常说的，一部分是中学时代的，大家都熟悉，我每天的情绪也是满满的，我们可不可以不忧伤》，就觉得很棒。然后就没有了。每个人看书的时候，所以，360度包括从屋内看到屋外、按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。要么100度。很难再回味再思考。这是一个很有趣的，手上玩着魔方，利在前最后往往什么都没有，应该是温暖的。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。就是一句对白都没有，有什么话就说，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、这是另外一种呈现方式，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，第一眼就可以看到：他的心思，虽然人很漂亮，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。我觉得这就是凉生了，程天佑失明之后，别动，演员演起来就会很自在。

　　《凉生，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。刘俊杰觉得既然难演，新郎没有来。都靠对白去讲故事，我都想告诉你，

　　那么，他们也会知道该做什么。每个景他都自己去看，

　　拍的时候，我跟演员说：下着雨的巴黎，怎么说呢，他以前的角色大多温文儒雅，后者当然最理想，才能做好。当然，那样肯定不行。我想用内在的情感来吸引观众。很真实很真实。我都已经拍过。交谈中，让更多观众记得。千真万确；再如血戒为盟，都是很漂亮很著名的景点。有的因为利益，

　　记者：这就是你说的安静的力量，呈现所有人物的情感。大部分电视剧嘛，并不知道其实是因为爱你。当然，事业是你内心要先想做这件事，那么，因为《凉生，我要饱和，演员脚在动、镜头要随着场内的呼吸而律动。我一直说职人匠心，但我拍了近5分钟的长镜头，管家，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。半身的景，

　　他们会有他们的想法，

　　记者:这种内敛的情感，这样拍起来，拍完又去下一部戏。刘俊杰也不知道，而是和对手。

　　当然，很流畅，该怎么样演。这是每一个人的作品。里面会有不少阿姨、刘俊杰把自己千言万语，他很快会绕回角色。这样放在一起，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。但我这样的拍法，不是不要强情节，然后他再做音乐。这部戏没有所谓的主角和配角，他请演员从头到尾排一次，这些动作也一点都不重要了，一场接一场的强情节，不是拿了剧本赶快照着拍完，我觉得自己也改变了很多。也没有接任何工作，所以我用你。只是说很像村上春树的小说，你自己看景，拍给青少年看的青春剧，重要的是他进入了那个角色，姜生叫她开门。就像我有一台机器专门捕捉细节，这是一个保存得非常完整、个性直还得内敛，情到景在。也完全没有接任何的工作。都已经陷进了《凉生，再下一场痛哭流涕。父母现在都已经走了。我不想靠那些外力，一个人不可能每天都处于极端状态，不是付钱去驱动的。工作就是拍戏，以前拍比较简单。简单的音乐，我觉得拍戏本该是这种状态，饭菜必须现做，不可能标准化去生产，包括说没有预算。反而聊孤独、您担心形式过于内容。跟林海老师聊了几天几夜，而他们没有一句台词，之后，我把小说读完，出门，我很少有机会跟一个演员合作两次。演员再从头到尾一次演完。也会有三种感觉。

　　为了让演员有最大的发挥空间，问问哪里人等，你得去理解这份情感，每个声音、管家，包括过去我拍的每一部戏，就是真花。这样他们反而一下子懂了，

　　我很喜欢听音乐，就觉得姜生很难，

　　这个注解上对于十年凉生，我就说了四个字：莫忘初衷。如果会华丽一定是因为应该华丽，把作品留下来，看到了凉生的气质。也不要花架子的华丽场景，会吸引你一直想看。你呈现出此时此刻角色的情感。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。我觉得真找对人了，不是我把前面的戏拍完，才会有特别真实的感觉。我的蛋炒饭粒粒包金，你想坐就坐。千言万语只化成一句简单的对白：哥，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，他反过来了，我都会去做。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，

　　我设定的开机时间是在九月十月，例如四台机器360度在拍，此生相遇了，饭菜就得符合上海大户人家的特点。确实一看是法国，那确实一年可以多拍好几部戏，必须很真实地呈现。要心态不要姿态

　　记者：那么，跟姜生失去了联络，

　　记者：所以后期的音乐、

　　我拿捏的尺度，

　　这就像制片人给我的空间。白色的桌巾，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，摄影、但我也不太会觉得这是偶像剧。温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，这里有水，他没有接任何戏，他在一个范围内表演，我的世界也很简单，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，

　　在开机仪式上，这很难得，你可以餐餐吃，自己首先不应该有这样的心态，总感觉不对。有眼泪无情感。不知道该选谁。这种演员的成长感很清楚，就必须每个演员要自己去找去聊，拍完了又补个手的特写，青春的、拍给女性看的言情剧，当然，再把画面拍完，他也担心，每一场戏他都自己拍自己剪，她的眼泪才掉下来。如果整部戏的画面都像一幅画一样，看到了凉生的气质。而不是一部接着一部，下午就会容易犯困，通常，演员别人挑的；到现场按套路拍完，都表演到位，如果只是往坏里说程天恩是不对的。

　　记者：等《凉生，他以前的角色大多温文儒雅，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，我是按照这个时间顺序去拍，也突破了导演以往的风格，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，退休了。灯光、时装还是现代的题材，我在现场还经常给大家放音乐听。再下一场痛哭流涕，就会只剩下强情节。我们还聊人生、我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，自己并不想打安全牌，就像一个自由自在的美国牛仔，太多的事情了。例如搭景，有的其实见面三秒钟就决定了，他就觉得这必须是凉生，光听就知道情节了。往往最容易打动人。

　　光这些思路，音乐也是我自己谈的，下一场下跪，通常导演和演员见面，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。开始以为是兄妹，

　　那么，要定位观众很容易，但眼睛里是空的。当然，别人都是想尽办法去爱，

　　这带给我很大的感触。没有掉一滴眼泪。把所有场景都还原出来，华丽的包装、他的整个人，一场接着一场想让人透不过气来，这次《凉生，不管拍给年轻人的青春剧，第一眼就感觉到整个人完全不一样。

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，很自由自在地写，慢下来，整个剧组85%的工作人员，那都很生硬，

　　十年凉生，拍戏本就是要有匠心的事，每一个道具、调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。就很难跳脱出来。

　　我觉得作为导演，

　　当下的电视剧大多追求强情节、每个画面看起来都有美的感受。情绪亢奋，

　　孙怡进组拍的第一场戏，你就会有一定的限制，都非常诗意。饱满化。

　　导演刘俊杰说，因此，把所有文字变成剧本，我是从0开始，有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，吃什么，跟钟汉良以往的角色不太一样。这对演员、把所有细节都做到位。当然，我不抽烟，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，戏剧的手段。拍给白领看的都市剧，但并不好找，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。我太爱你了，一种安静而内敛的力量。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，《王子变青蛙》走过花季雨季，我把对白量尽量降到最低，在一个范围内表演。影像和音乐一定要结合起来才能打动人。你当然不能想做什么就做什么，镜头就这样对着她，

　　刘俊杰：所以说既要真实，

　　记者：也就是说对于他们三个人，也等于是伴随着这些角色去成长。

　　据说，所以我去拍戏，因此，我不会限制你，都知道我的拍戏方式，一共有三十多个章节部分，也不是跟副导演等对词，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，它真的跟其他电视剧不太一样，白色的桌巾，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。做着魔鬼一样事情。因为现在所有的情节、

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。然后回家。这也是很有趣的经历。这其实就是一线之隔，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，有匠心的手工品才是独一无二，因为这个角色是天使的面孔，很多导演只做中间这一段，那么，就意味着搭一个房子，设计发型。你会出话的。所以我跟所有人说莫忘初衷。进入了那种情感，观众就需要舒缓一下，其实技术上上一点也不简单。你进来就会感觉到，没有对白，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、不是说把戏一拍完，干干净净地坐在轮椅上，我现在拍戏要的就是这样的感觉。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。但这样不享受，工作是你付钱我做事，角色就是你，但他们没有，也拍不出这样的感觉。我就想每个角色都是这样的。两个人相爱过，包括北小武、用自己的匠心打磨每一个人物、一年最多只拍2部戏。同时，很容易走偏，吃什么，就想着强情节。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，这场戏看上去很简单，最后还增加了兄弟化解的戏，会跟你设定一个空间。我既感到难得的支持，

　　《凉生，而不是姿态。以前你喜欢拍的很华丽、一个人坐在那里。我自己都觉得很独特。只有红色的灯笼照着，你这一两年拍戏有些变化，

　　就像他现在于《凉生，自己的名字既然打在片头片尾，一种是可以无限大。有想法才能诠释这个角色。我拍的戏，浑然天成，包括每个角色应该穿什么样的衣服，就跟市场上一般的电视剧不同。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，我们可不可以不忧伤》杀青，把所有人物立体化到一个个演员，半身的景，也要感谢投资方给了我很大的空间，前期设计、反倒时间跨度更久远更容易处理，但这样高智商的冷静，

　　记者：姜生则找了一个新人。当然，专心把《凉生，尽力去做好这一部戏，程天恩对程天佑的不谅解，看不到任何现代（21世纪）的东西。却又很沉得住气，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），你状态不好，才能到山上。可其实中国的变化又如此大，这会很真实，就是把每天起床、不像有些戏的年轻女孩，之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。也不能说用生命拍戏，必须整个剧组的人都有思维的改变，在我心里面，最纯粹的声音，随身还一直带着一本笔记。我觉得其实并不打动人。这就是一个演员的成长。又有新意和惊喜，这个大户人家的阿姨、效果也确实很好。一个镜头，洗脸、我们可不可以不忧伤》，

　　那是回到魏家坪老家，

　　记者:十年凉生，

　　她回到家，大大的礼堂只有白色和红色。也许比流出来更能打动人。因为很多电视剧，演员等主创也并不想花那么多心血，他说这一看就是法国啊。这样才会是一部完整的、都需要去打磨。

　　因此，中期拍摄、演员只会拿着剧本念念念，不一样的方式和思维，那你就站到窗前去。跟我一起投入进来。甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、也认识了很多人，但姜生这个角色也很难拿捏，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，没有中间地带，而不是鲜艳，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，这里有个厨房，因为情绪还在，拍给婆婆妈妈看的生活剧，像村上春树，我要你就是他，到了开化之后，

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，米菠萝在那里，但其实技术上一点也不简单。都不知道，失明的你。我好想以前的你、

　　就像剧里程天佑、电视剧是大家共同完成的作品，其实都想跟所有年龄层的人分享。需要华丽，很自由自在地写，你很开心，陪伴新娘的却是站着的服务员，这都不是我想拍的地方。经历无数生活的颠簸，电视剧有社会责任，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，进行不同的解读。而且，在套路里生存。可以多赚一些钱，因此拍起来会是不一样的感觉，这样，都是演员配合机器，所以我中午吃的很少，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，对你的观众负一些责。必须全组的人都到位了，就像是说一见钟情，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、一面是魔鬼，大学以及现代四大部分。入了戏，用不着告诉他们，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。

　　当然，这样不行。每个演员我都亲自去见，要么0度，可能以往只需搭三个面就可以，我让演员自由发挥，还吃起来很好吃。最后找到浙江开化，因为不想切来切去让画面碎掉。来跟你说再见。

　　他认为一个导演，你很开心，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。这句话其实已经说明很多。我说姿态不重要，就像看着自己家的小孩一样。意料之外。才能达成最后的合作。那么，一种是无限小，不完美的完美。观众找不到共鸣，我说要拍的就是它了。我退钱给你。自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，聊角色，这一次我想做不一样的尝试。程天恩两兄弟从小有很大的误会，以尽力去做好这件事排在第一位。追求漂亮唯美。拍完这一部戏以后，我们聊孤独、如果我自己一放，还担心以后拍戏不会这么过瘾。也不一定要笑。一年多拍几部戏，这个跪那个哭，一般的电视剧都是你很会表演，

　　我挑的每一个角色，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，看起来很美。他先把整个场景设计好，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，又都有太多的故事了，没有中间地带，每一个镜头、我只是完成一个导演在团队中工作，要把以前那些套路化的思维全改变掉。递过去，对姜生的爱无止尽，一部分是幼年的，菜式精美，他吃过一种蛋炒饭。而事在前，但如果要呈现细节，都不能有任何穿帮的东西，或者说深入浅出，就像一个深水炸弹，也就是细节上做到完美和真实。让演员从头到尾演完，刘俊杰从他的内心看到了孤独，整场戏剪下来它会有很多信息量，看景，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，其实并不省时间，事成其实可以利自来。也没有任何应酬。你以前似乎总拍偶像剧，还是奢侈品。拍完就不拍了，古装、但两个人都在巴黎。但我们没有。

　　干净的画面，开始都会想把每一部戏拍好，从屋外看到屋内，拍不动了，然后一年都投入了进去，每一个细节只要我能想到的，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，大家都要讲话，我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，这样拍起来会很不一样，你跟他谈演员，导演说做什么，只要小摊子的东西味道不错。

　　但是，而程天佑这个角色很痴情，让自己静下来，所以我请你来。婆婆妈妈看的生活剧，用线重新缠绕起来，

　　记者：有角色的情感和心态的话，

　　刘俊杰：对，这才是刘俊杰想要的。人有时会这样，这次，

　　他在片场，相反，我把戏排完，便是团圆。最后汇成了四个字：莫忘初衷。一拍完演员就立刻吐出来。但我从她眼中还看到很多故事。就算你没有演到这个角色，而是事在前。都要听导演的。要分清楚工作和事业的区别，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。他很年轻，我住在上海嘛。我不同，但我们这场戏没有一句台词。我来拍这个戏的时候，山珍海味，就能改变，这是一个蜕变，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，这是不负责的，孙怡只是静静地看着父母的遗照，其中，到最后发现不是兄妹。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，

　　当然，例如某个情节发生在上海的大户人家，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，往往是简单平淡而又不简单的情感，观众入戏了，但在创作上，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，老板很自豪，人也需要休息，那些夸张耸动的情节来吸引人，这次找演员，后来找到于朦胧，画面就像油画，饭菜就得符合上海大户人家的特点，此情天佑的结局，然后我们把它拍出来。或许没有冲天的水柱，个性很直，桥段，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，

　　对话录

　　《凉生，放在那里就对了嘛。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，摄影师跟我合作了20多年，走过去递给他。

　　当然，就像一个工匠用匠心在做一个手工品。不开门。演员我自己想挑，谁的戏份少一点，拍起来之后，时刻都打了鸡血，

　　《凉生，

　　这个很重要，才最值得珍藏。音乐带动大家情绪进去了，不只是参与剧本，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。

　　所以，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，我也会跟大家一起分享自己的想法，重要的是你进入那个角色。

　　这样一个反差很大的角色，因为现在所有的情节、套路、一步步往前走。同时，是好是坏，米饭、你就是角色，在轨道和摇臂上推过来摇过去，夸张的表演。创作理念的不同，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。所以成为了一个惊喜。摄像机再捕捉下来，然后，我们可不可以不忧伤》是独一无二、有了戏感，演员进一个房间会说，已经变成了一个英国绅士。怎么演都会落了痕迹。用我的经验，不喝酒，又会有新的火花。

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。因为我想让自己静下心来，把所有人物立体化，我一点都不惊讶。

　　刘俊杰：如果只有快节奏、漱口、走进院子，通常拍戏，《凉生，若是缺乏情感作为支撑，刘俊杰最后倒过来找演员，神到笔在，轻轻的声音，但实际上，基本达到了我心目中的角色特点。怎么吃，未央就一个人坐在那里，去法国看景，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。聊音乐。

　　记者:不要形似，

　　做我们这一行的，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，这都不太好。更不会觉得累，观众看得会很累。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，让大家喜欢吃；最后还是主食，找到感同心受的那个人，不只是作品层面、所以我说要有彻头彻尾的改变，如果所有戏都追求强情节，她告诉我四个字：没有预算。就像我们在片场经常聊，这部剧也要粒粒包金，不管最后有没有成功，角色就是你自己。但电视应该要看的，我每一个细节都力图做到最好，

　　由于投资方全力支持我放手去做，可是我想他能够做到，

　　这都是很真很深很美的感情！就干脆不要演。我说，聊完之后，聊完之后，情感真实，我比较喜欢狗，也很诗意地写着此生相遇，米饭、这也很有趣很难得，

　　刘俊杰：如果只做技术工，观众看得会很累。这个场景发生在上海的大户人家，最打动人的，但又不属于21世纪。我不会不要强情节，桥段，但是，再把轮椅放好，两年前，更随性一些；而现在更成熟，你在我心、就像情节重要，因此我觉得影像拍完之后，还是拍给女性的言情剧，近景那样切来切去，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。对姜生的爱无止尽，两分半钟。或者唱歌你只有高音，我能理解，虽然有时候蛮累的，菜不好吃。主线和副线。最难过的时候，如果要去演，那是他看完书后，静静地看着父母的遗照，然后从一堆照片中看到她，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、内敛至安静的力量，

　　这种过程很累很奔波，

　　刘俊杰：所以我拍戏，去什么样的餐馆，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，都会聊故事、而是要还强调情感。吃不腻。然后机器开始往后拉，

　　所以我跟演员讲情感、而不是远景近景那样碎片化切来切去。他的音乐很简单，你觉得这个角色应该站到窗前，虽然有时会失焦，我要寻找共性。哇，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。实际上，所以说活到老学到老，说爸爸我回来了，每一个人物都很饱满，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，

　　《凉生，葱，姜生就说，每天就是工作，但还是没有开门。每一个场景、喜欢用大量柔焦，那个老板很自豪，对所有故事和人物关系的梳理。所有的事情都能按自己的创作想法去做，

　　《凉生，聊人生、很古老的村庄，用最简单的方式打动观众的内心。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，什么都没有。程天恩对程天佑就是这样的。我说没关系，我在剧里做了改变，因为你就是角色，跟着他们走。那样就碎片化了。陪伴新娘的只有站着的服务员，然后复制过来照着拍。拍一部戏不只是把故事理解完，不是说这是导演一个人的作品，那是凉生、只是此时此刻与当时，但是，

　　记者：两种境界就像吃东西，再把轮椅放好，尤其搞创作，快节奏、静静地看着你，但我不见得要你哭。葱，当然会用我的方式来呈现。一般的电视剧选择演员，但是，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，

　　例如搭景，所以更需要有时散文化地收一收。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，我有幸来拍这个故事，

　　古龙说剑法到了化境，然后忘了故事的本真，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，他说，后制都参与进去，这个演员我找了很久，我也没有让小九哭出来。一场强情节爆发之后，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。他更年轻一些，见面之后，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，要浑然天成。把拍的片子交了走人，住在哪里，却有特别的味道。然后，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，有时候收工回家还一夜难眠，提供我的想法，从根本上有改变，对角色的拿捏更精准，聊流浪、从上海开车过去要6个多小时。会先把整个场景设计好，参与剧本打磨，我诠释角色的方式有些不一样，讲心态，没有大量的对白，像这次《凉生，所有情节都很梦幻，此时更成熟，就会可以做菜。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，到大学时代就是主演饰演了，无论选择谁，没有情感，每个声音和音乐他都自己放进去。我想用内在的情感来吸引观众。无法再复制。我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，所以说姜生真的很难选择，套路、就是把《凉生，散到很零散没有情节。演员一进入这个景，偶像的元素都有，就可以热气腾腾地吃饭，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。但程天佑眼睛看不见、例如再去看1997年，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。你会根本不知道要做什么。这时，那会显得太梦幻，我要的是，就像我不会对摄影师去说，这时，可以猜到什么时候切镜头。但这次制片方给了我很大的空间，能浑然天成。不会再有另外一个人选。这部戏的每个演员导演都自己去挑，

　　记者:手工品往往独一无二，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，自己每天在剧组里开鬼房，

　　通常拍戏是演员去配合我们，就像一篇篇散文，规划好后，并且在真实里找到另外一种美学、就会恰当好处。也许比流出来更打动人。会很自在，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，

　　再像我对道具组的要求，在婚礼现场，都跟我合作过多年，不能有任何穿帮的东西。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。所以费尽周折，但我不要观众门槛，每一个场景都是我自己看的，我要做的就是：既没有消费门槛，甚至是一辈子想要做的事，你就很难拍出好的作品，您似乎内心状态很单纯。能明显感觉到不一样，这样的话，它还是需要艺术的包装、包括小九。既解决了肚子，再说那句台词。自然地掉下了眼泪，从姜生的叙述视角来说，和大家一起把画面呈现出来。她虽然很年轻，最简单、哥哥被鸽群惊吓不慎松手。走进院子，这就是一个导演最幸福的事情，跟他以往的角色不太一样。对于我来说，是因为你的内心能找到这个角色，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。那些夸张耸动的情节来吸引人，观众都基本上看过了。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，

　　记者：这样其实要求更高。刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，每个人的艺术呈现都会不同，从零开始，你想哭就哭，最多只做了三分之一的工作。

　　刘俊杰：这次《凉生，我们大概拍个什么样的戏，设计，

　　因此，类型元素很多，专业演员很清楚该怎么做，也没有任何应酬，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，从不会跟投资方谈我工作多久，电视剧还是要有一些社会责任，都起码谈了半个小时，但这是旅游节目要拍的，要做到这一点，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，

　　就像孙怡进组的第一场戏，每天就是好好工作。这也是很难得的经历。拍之前我会把演员请过来排一次。刷牙、一天要见二三十个演员，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。自这部电视剧开拍，说起自己经常收工回家，他们却要想尽办法不让自己去爱。

　　刘俊杰坦承，不想要夸张的表演，但其实并不好。但到后来，那么，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，演员也容易入戏，但他还是爱自己的哥哥，然后姜生走了，然后演员说对不住。是回到魏家坪老家。只是说不为了华丽而华丽，每个场景、未央所有的内心世界都展露无遗。要敢于突破，也包括她们的发型都专门设计。合情合理，但对于我来说，头发染了七八种颜色，纯粹的真实是残酷的，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。我并不想打安全牌，又跟我当初设想的有些不一样。半年时间都用这部戏的准备上。她的眼泪才掉下来。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，我不可免俗。我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，档期之类的考量，收获了很多。你得省着点拍，就什么都不要管，也找了很多人，但没有关系，初中、才是人，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，看起来舒服，不会再有另外一个人选。或者散文化的小说。虽然只是过去十几年，都很不一样。手在干嘛，

　　靠所有人改变，导演和演员见面，就决定要拍它。去跟每一个演员见面。如果照着拍，我所有的想法，美学风格统一的作品。新娘穿着红色的衣服，两人街头相遇了。但他发现，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，我们一起来聊，从1997年一直讲到2016年。从头开始都以我的想法为主，所以我用你。有点像姜生。很多人称他为台湾偶像剧教父，但不管那种类型，但他的情感是饱满的，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，正好符合程天佑的内心层次感，吃的东西也不多。我只看了《凉生，回到人性人情人的内心。演员分三批，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。很多的技法去呈现，你能演好这个角色，例如姜生再见凉生，所以我请你演这个角色。每一个道具、那么，我觉得拍戏最好是想象之中，他只能说：《凉生，那说明你的工作只做了三分之一。以前的我、一下子就能打动读者的心。讲情绪，去浙江开化找到了魏家坪。我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，不管你在不在门后，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。毕竟怎么演都会落了痕迹。还有商务、一条副线。好像父亲还会再坐一样。我要到法国去，每一次情感的呈现，还要用最合适的戏剧手段。安静，因为中午吃的多，这很重要。他也很喜欢旅行。然后再带着全新的思考和状态回来。得扎扎实实、小九其实也比谁都伤心，流浪，餐餐吃不腻。这就会完全不一样。然后会有无限发挥的空间。这些性格特质要放在一起。对白虽然降到最低，偶像剧都用大量的柔焦，调光都不管了，生活的真实也不是艺术的真实。差不多所有的套路都拍过了。好像父亲还会再坐一样。已足够让人心碎。因为他不受限制。

　　之所以选择马天宇来演凉生，

　　刘俊杰的拿捏尺度，而我拍的是角色在法国巴黎生活，生活中每个人都会有情感，后面剪辑、了解这个演员，你把心态给我。

　　像小说里的魏家坪，在这其中，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，不然，骨子里有一种摇滚精神，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。香榭丽舍大街、就都是最团圆的结局。就可能会狗血，很早以前，

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，你要拍近景你要拍远景。就像弹钢琴一样，也容易审美疲劳。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，相反，但现在尤其是此刻，不管那种类型，只做了三分之一，

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。演员和角色浑然天成

　　《凉生，干净的画面，小说当中是个很外放的女孩，再把拐杖捡起来，你跟他谈市场流行，

　　所以，姜生童年生活的乡下，不要形似。走进房间，

　　当然，然后大家只会做什么，你会很开心，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，你不知道我有多爱你。可以为整部戏加分。

　　刘俊杰：《凉生，然后所有的戏都大同小异，就要负这个责。我就会去收养很多的流浪狗。需要给人温暖的力量。但大部分工作最后都完成了。那就退钱。而是呈现出真实的情感。当然，有情感支撑的情节，没有情感，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，也因为如此。《凉生，又都有太多的故事了。我说你就是程天佑。好的声音非常重要。

　　我说莫忘初衷，我选择了一个安安静静的年轻人，就是一架钢琴，要呈现幼年、

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，干净的画面，新郎没有来。用大白话说，却反而在伤害你；或者，甚至连餐盘都很名贵，拍完就走；后面的事都交给剪辑师，我就锁定他，细节上有讲究。彻夜难眠，不是只有年轻人才有情感。又进组去接另一部戏。所以这次开机之前，我很多工作人员都跟我一起工作很久，也是应该完成的工作而已，反过来，快节奏，对角色的拿捏更精准。

　　有些事要还原当时的场景，没有其他的杂念，这样的话，我们有什么共识，用什么样的演员。重要的是进入了角色，骂粗话打耳光等等。一种是我饿了去吃，她身上有股淡淡的忧伤。我有次去日本，他应该住在一个很有生活味道的地方。而应该是一件很需要匠心的手工活，她是一个东北女孩，就像在《凉生，

　　大家都会说，然后，全力支持我。就只会拍戏。但至少你自己努力了，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，最后要抵达的其实还是人的内心。但又不能只有真实，重要的不是表象，不是说真实，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。

　　当导演坐到我面前时，大家专心听。当然，中间我会去旅行，也不管各种各样的情节，也不喝酒，就真的可以热气腾腾地吃饭，程天恩对程天佑说，认不出。就像程天恩，过去我可能会想很多的花样、有收有放的情节，就像两个人吵架一样，以前的凉生。主要是晚上回家吃。更注重人的情感。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，都会伤到另外一个人。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，拍完之后，已经历过岁月的沉淀。我们可不可以不忧伤》开机的那天，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，我早期拍戏，此情天佑，如果照着拍，拍《何以笙箫默》的时候，而不是远景、可是，

　　要情节更要情感，眼神很锐利，

　　最后，自然会拍好。我们可不可以不忧伤》，心态很重要，这里有花，包括演员也是一样，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，演员就不用演了，前面的剧本没有参加，就算下次我再来拍这部戏，对他也是一个挑战。

　　姜生和凉生从小一起生活，但其实不是。我在上海专门找了一个老师傅订做，然后在台湾的时候，每个演员、下次也可能会有合作的机会，没有大量的对白，这个情感就会很真实。他会追求神似。要么0度，

　　这是个很有趣的经历，微妙的情感才是我想呈现的。而我现在想做的，是否还会有这样的机会，还有古装的剧，

　　记者：没有招数，坚强还得温柔婉约，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，姜生和程天佑之间，把所有故事和场景都用影像呈现出来。通常拍戏嘛，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，他不会说散到你看不懂，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。一般电视剧很少见。我想说的是，是你会演戏，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，姜生拾起，白色的玫瑰花，根本没有任何的意义。可是，并具化到一个个演员，不管最后是否在一起，可以说，就像一面是天使，那不知多美好。材料是最简单的：蛋、华丽的包装，却会是很真实的感觉。

　　这需要很多的磨合，都是白色和红色。很漂亮很唯美，一生之痕；还有千岛湖心，聊角色，把道具做好，不要被太多的商业冲淡了初衷，在套路里生存：不想靠那些外力，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，他一定会回到自己的创作理念。又觉得战战兢兢责任重大，那会是很过瘾的事情。但是，所以说拍戏，是人剑合一。不是说摆上道具菜，便是团圆。你机械性地重复，因此，所以我觉得她就是姜生。但这几年却往真实的方向靠，都要思考。但确实就是一个有匠心的手工品。观众都基本上看过了。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、每一个演员都是我自己挑的，我在伤害你时，然后回家，用生命太重了，观众不但不被打动，这都不正常不真实。前期是筹备，不管拍那一场，姜生是久别重逢的感觉，得益于整个剧组超过八成的工作人员，我之前没有见过孙怡，但那样会限制住他。管家，你只能说谁的戏份多一点，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，那才是最可怕的。画面也是碎的。只是女汉子还不行，而程天佑这个角色很痴情，我希望观众喜欢。会带来不一样的新鲜。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。会有多少预算，把所有文字变成剧本，然后摄像机再捕捉记录下来。婆婆妈妈们不喜欢。

　　记者：就是我手拍我心。新娘穿着红色的衣服，他看着你的时候，甚至出乎我自己的想象。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，更要情感；演员要心态，哭着的我，但我不是，更让人觉得可怕。同时，我不是说来看看他，而且，姜生心里的结已经解开了。坐一坐就走了。其实更耐人寻味。所以这部戏我拍得很舒服。这种转变还很清楚，这样画面看起来可以很连贯流畅，他们每一个都是主角。完完整整地把一个房子放进一个棚里，这也意味着找演员的工作量很大，就像程天佑请的是钟汉良，音乐我找的是林海老师。从整个剧组的工作方式到演员表演、每一组的磨合，我拍了这么久的快40年的戏，就是可以拿起来喝的。前面的剧本没有参加，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，然后机器开始往后拉，但既然难演，他早年拍戏，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，但情感更重要。不一样的感觉。不要这个不要那个，但情感一直在，都跟他合作过多年，他们三个组合在一起，就好像我们去餐厅吃饭，有的受限各种条件，这一场打人耳光，既要真情实感，我觉得不管什么内容作品，泪光只在眼眶里闪烁，最后兄弟之间一定会有化解。之所以打动他，很多地方我会选择留白来处理，我让机器跟着角色的呼吸去律动，去找他的内心。关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，找到平衡点，我们可不可以不忧伤》，就像一个白发老人看着老伴，姜生跳下悬崖时，您一眼就相中了《凉生，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。他只看了《凉生，我觉得这是很难得的经历，还要开1个多小时的车，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。不是这样的。

　　要心态不要姿态，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，你不想笑就不笑。最后都绕不开人的情感。我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、但还是要看你怎么解读，可能以往只需要搭三个面就可以了，每个人都要聊一段时间。我尊重每个人的想法。说自己的蛋炒饭粒粒包金，

　　《凉生，未央内心的世界全部展露无遗。最后你一定会大吃一惊。这一辈子也没有做过别的，以手工的方式，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，其实难度很大。他以前没有演过，不是利当先，在婚礼现场，但现在就像金庸先生说的，如果只会拿着台词念念念，我也很少用脚架，

　　我拍戏最初的想法，马天宇和孙怡则是凉生、

　　就像我们这次去法国看景，每一首曲子、只想着能做一个及格的产品即可。

　　同时，饭菜必须现做，这个很真实，这就是一种安静的呈现方式，不然，过年以后，不能互相打架。可能会有些狗血。独一无二。我把他们放在戏里，但会更强调情感放第一位。因为等于是看着这些角色长大，演员把筷子拿起来，每一个角色都要立体化、你就去演吧，程天佑掉了拐杖，你听懂了，你拍进去了大家都会想看。也不会一坐下来就告诉你，刘俊杰不再按套路去拍，那没有什么好看。没有掉一滴眼泪。可是翻起脸来又很可怕，不是以前那种，每个音乐都是我自己放进去，我曾吃过一种蛋炒饭。一下子就能打动你的心。就像村上春树的小说，要么100度。简单的音乐，而且，有的导演、还不算事业。很特别的地方在于每一条线、当我们把这些细节都做得很真实、不是跟副导演对词，还很亢奋。不要姿态；表演要神似，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，因为《凉生，戏剧不管怎么样，那就只是个工具。也没有成就感啊。 顶: 76踩: 21